Akai NPC son icónicos y han sido utilizados por muchos de nuestros héroes para producir Música Increíble, tienen un cierto aura mágica que los hace fascinantes. Siempre he querido ver qué tan difíciles son de usar, así que finalmente compré uno, pero el primer problema fue que no había sido utilizado en 18 años, así que tuve que limpiarlo primero.
Comencé cepillando los trozos grandes a mano y luego pasé a usar una toallita húmeda, pero en realidad no recomendaría esto por si acaso se introduce humedad dentro de los botones. Así que usé un paño de microfibra y funcionó muy bien. Luego vino la parte peligrosa: me di cuenta de que si quería limpiarlo adecuadamente, tendría que desmontarlo, lo cual no estaba deseando hacer. Hay varias partes para desmontar y varios tornillos, pero en realidad es muy sencillo. Sin embargo, no me preparó para lo que iba a suceder al quitar la tapa. La solté, fue bastante difícil debido a los clips y, siendo honesto, estaba bastante asustado. Pero esto me permitió limpiar el interior sin preocuparme por introducir humedad.
Pasé el siguiente día y medio haciendo todas las cosas internas y no lo filmé porque quería concentrarme en hacerlo correctamente. Básicamente, seguí el tutorial de un tipo llamado Wask, haciendo solo las partes que pensé que era capaz de hacer, y ahí está, limpio y pareciendo nuevo, excepto por los botones. No intenté quitar el amarillo de los botones, me gusta cómo se ven. Así que ahí está, fresco y limpio. El siguiente paso fue ver si funcionaba y, afortunadamente, así fue, un gran éxito.
Probablemente termine cambiando la unidad de disco floppy por un lector USB o de tarjeta SD eventualmente, pero quería ver si podía encontrar algún disco floppy con sonidos para jugar. Esto me llevó a un antiguo archivo llamado «The Remix 16», que es esencialmente su intento de fusionar un sampler y una mezcladora, lo cual es bastante interesante considerando que todas las mezcladoras Pioneer son eso hoy en día. Sin embargo, lo que encontré en estos discos fueron algunos efectos de sonido Goofy Goober, lo cual llevó a cosas extrañas.
En serio, pasé mucho tiempo simplemente cargando breaks de batería, cambiando la velocidad, jugando con ellos. Pasé aún más tiempo trayendo muestras que me gustaban, haciendo loops y cambiando el tono. A veces, los loops no funcionaban muy bien, pero solo disfrutaba el momento y realmente lo disfrutaba. Para mi primer intento de hacer un beat, mantuve las cosas simples e importé algunas muestras y simplemente vi qué podía hacer. No fue genial, pero quería grabar mi primer intento para ser honesto sobre cómo es y qué tan difícil es. Me enseñó tres lecciones importantes que creo que deberías considerar si estás pensando en comprar un NPC antiguo por primera vez.
En primer lugar, lleva tiempo. No serás un prodigio de inmediato, respetando el hecho de que es una forma de arte que requiere tiempo y esfuerzo. Te preguntas si estás dispuesto a dedicar el tiempo necesario para aprenderlo correctamente.
En segundo lugar, estas cosas no son baratas, especialmente si quieres una versión completa con todas las capacidades. Digamos que compras la versión básica sin extras, tendrás que pagar más dinero por las 8 salidas, la placa de efectos con distorsión, eco, reverberación (sí, debes pagar por reverberación), la memoria RAM ampliada de 2 megabytes a 32 megabytes (lo que te da más tiempo de muestreo), cambiar la unidad de disco floppy por una unidad de CD, lector de tarjetas SD, etc. O puedes optar por comprar uno que ya tenga discos floppy, ya que esa es la única forma de ver los beats. También debes preguntarte si estás dispuesto a arriesgarte a desmontarlo y posiblemente romperlo, porque si no, tendrás que encontrar a alguien que lo restaure y eso te costará mucho dinero, incluyendo los honorarios por su trabajo, etc. Todo suma.
Finalmente, mi teoría al respecto es si vale la pena. Sí, es muy divertido, pero realísticamente, en los tiempos modernos, los que más provecho sacan de esto son las personas que muestran estas hermosas máquinas, como Cookin Soul o Bastard Crew, que hacen videos increíbles y muy entretenidos de ver. Si quieres seguir ese camino, genial, pero creo que si no lo haces, el precio y el esfuerzo que requiere quizás no valga la pena. Esta es mi opinión actual y podría cambiar cuando me sumerja completamente en ella, pero, por ahora, eso es lo que pienso. Si tienes algún consejo, pensamiento o información, me encantaría escucharlo, así que déjame un comentario y hablemos al respecto. ¡Todos los amantes de los NPC son bienvenidos aquí!
La Akai MPC 2000XL es una de las herramientas más icónicas en la producción musical. Es conocida por su capacidad para crear ritmos y secuencias de alta calidad en una interfaz intuitiva y fácil de usar. Si eres un productor de música o un entusiasta de la producción musical, entonces debes explorar las posibilidades de la Akai MPC 2000XL. En este artículo, descubrirás todo lo que necesitas saber sobre esta poderosa herramienta y cómo puedes aprovechar al máximo sus características únicas para crear música de alta calidad.
Descubre al creador de la MPC: historia y curiosidades.
La Akai MPC (MIDI Production Center) es una de las herramientas más importantes en la producción musical. Esta máquina, que combina un sampler con un secuenciador, ha sido utilizada por productores y artistas de todo el mundo para crear algunos de los álbumes más influyentes en la historia de la música.
Pero ¿quién fue el creador de la MPC? Su nombre es Roger Linn, un diseñador de instrumentos musicales y programador de software que empezó a trabajar en la Akai MPC en la década de 1980. Linn tenía experiencia en la creación de baterías electrónicas, incluyendo la Linn LM-1, una de las primeras máquinas de ritmos que utilizaba muestras de batería real.
Con la Akai MPC, Linn quería crear una máquina que fuera fácil de usar y que permitiera a los productores trabajar de manera más intuitiva. En lugar de tener que cargar muestras individualmente, la MPC permitía a los usuarios cargar múltiples muestras en un solo banco y acceder a ellas con solo presionar un botón. Además, el secuenciador incorporado permitía a los usuarios crear patrones y arreglos de manera más rápida y eficiente.
La MPC se convirtió rápidamente en una herramienta esencial para los productores de hip-hop y música electrónica, y su influencia se puede sentir en innumerables canciones y álbumes. Artistas como J Dilla, Dr. Dre, Kanye West y Timbaland han utilizado la MPC para crear algunos de sus trabajos más icónicos.
Además de su impacto en la música, la MPC también ha tenido un impacto en la cultura popular. La MPC se ha convertido en un icono en sí mismo, y su diseño distintivo y su sonido único han sido imitados por muchos otros fabricantes de equipos de producción musical.
Hoy en día, la Akai MPC sigue siendo una herramienta esencial para muchos productores y artistas. La MPC 2000XL, en particular, sigue siendo una máquina popular debido a su facilidad de uso y su sonido característico.
La MPC ha tenido un impacto significativo en la música y la cultura popular, y sigue siendo una herramienta esencial para muchos productores y artistas hoy en día.
Descubre el potencial del Akai MPC: La herramienta indispensable para tu música.
Si eres un productor musical y aún no has explorado el potencial de la Akai MPC 2000XL, estás perdiendo una herramienta indispensable para tu música. Esta máquina es una de las más icónicas y utilizadas en la producción de hip-hop y electrónica, y su potencial es inmenso.
¿Qué es la Akai MPC?
La Akai MPC (Music Production Center) es una máquina que combina un sampler, un secuenciador y una caja de ritmos. Fue lanzada por primera vez en 1988 y desde entonces se ha convertido en una herramienta clave para la producción de música electrónica y hip-hop. La MPC 2000XL es una versión mejorada de la MPC 2000, con una mayor capacidad de almacenamiento y una pantalla más grande.
¿Por qué es importante?
La Akai MPC es importante porque te permite crear música de manera intuitiva y con un alto grado de precisión. Puedes cargar muestras de sonido en la MPC y luego secuenciarlas para crear patrones de batería, melodías y armonías. También puedes usar la MPC como un instrumento de interpretación, tocando las muestras en tiempo real.
La MPC es conocida por su capacidad para «swing», lo que significa que puedes ajustar el ritmo para que suene más orgánico y humano. También puedes manipular las muestras de sonido de muchas maneras diferentes, como cambiar su tono, velocidad y volumen.
¿Cómo se usa?
La MPC se usa conectándola a un ordenador o a un dispositivo de almacenamiento externo, como una unidad de disco duro. Las muestras de sonido se cargan en la MPC desde estas fuentes y luego se pueden manipular y secuenciar. La interfaz de la MPC es muy intuitiva y fácil de usar, lo que la hace ideal tanto para principiantes como para profesionales.
¿Quién la utiliza?
La Akai MPC es utilizada por muchos productores de música electrónica y hip-hop, incluyendo a Kanye West, J Dilla, Timbaland y Dr. Dre, entre otros. También es popular entre los productores de música experimental y de vanguardia.
¿Dónde puedo conseguirla?
La MPC 2000XL ya no se fabrica, pero se pueden encontrar en el mercado de segunda mano o en tiendas especializadas en equipos de música. También hay versiones más nuevas de la MPC disponibles, como la MPC Live y la MPC X.
Su capacidad para manipular muestras de sonido y secuenciar patrones de batería y melódicos la hacen esencial para la producción musical. Si aún no has explorado su potencial, ¡no esperes más para hacerlo!
En resumen, la Akai MPC 2000XL es una herramienta poderosa y versátil para la producción musical. Su capacidad para crear ritmos complejos y manipular muestras de audio la convierte en una pieza imprescindible para cualquier productor. Además, su interfaz intuitiva y su facilidad de uso hacen que sea una opción ideal tanto para profesionales como para principiantes. Si estás buscando una manera de llevar tus producciones al siguiente nivel, definitivamente deberías considerar la Akai MPC 2000XL.