En este segundo capítulo de nuestro curso de armonización, vamos a repasar las sustituciones armónicas de los grados principales en la armonía. En el capítulo anterior aprendimos que los grados principales son el primero, cuarto y quinto, y descubrimos cómo encontrar sus sustituciones armónicas.
En esta pantalla, podemos ver el mapa que creamos en la clase anterior. El primer grado es el centro tonal, el cuarto grado está debajo y el quinto grado está al lado. Encontramos que el sexto grado y el tercer grado menor también pueden sustituir al primer grado, el segundo grado menor y el sexto grado menor pueden sustituir al cuarto grado, y el séptimo grado disminuido o semidisminuido y el tercer grado menor (en inversión) pueden sustituir al quinto grado.
A partir de aquí, podemos formar diferentes círculos armónicos. Podemos centrarnos en los grados principales (primero, cuarto y quinto) y formar la cadencia Plaga (cuarto a primero), o la cadencia Auténtica (quinto a primero). También podemos combinar los grados principales con sus sustitutos y formar círculos como el segundo-quinto-primero, que es muy común en el jazz y la bossa nova.
También podemos utilizar dominantes secundarias para movernos entre los grados sustitutos. Por ejemplo, podemos usar la dominante secundaria del tercer grado para resolver al mismo. Este tipo de movimiento se conoce como cadencia evitada.
Además, podemos explorar otras sustituciones armónicas más avanzadas y diferentes modos utilizando la aplicación Mapping Tonal Harmony Pro. Esta aplicación nos permite visualizar las tres regiones armónicas (tónica, subdominante y dominante) de una manera clara y nos ofrece una amplia variedad de opciones de acordes para cada región.
En resumen, podemos utilizar círculos armónicos, sustituciones armónicas y dominantes secundarias para crear armonías interesantes y enriquecer nuestra música. La aplicación Mapping Tonal Harmony Pro puede ser una herramienta útil para explorar estas posibilidades y rearmar canciones utilizando diferentes acordes.
En la próxima clase, pondremos en práctica estos conceptos en la guitarra. Los espero allí.
Lograr una armonía tonal perfecta es uno de los mayores desafíos para cualquier músico o compositor. Es la clave para crear piezas musicales que sean agradables al oído y emocionantes para el alma. En este artículo, descubrirás cómo alcanzar la proeza de una armonía tonal perfecta, y te mostraremos algunas técnicas y consejos para lograrlo. Aprenderás cómo construir acordes, combinar notas y utilizar la teoría musical para crear una melodía que sea armónica y balanceada. Así que si eres un amante de la música y quieres mejorar tu habilidad para crear piezas armónicas, ¡no te pierdas este artículo!
El origen de la armonía: ¿Quién la descubrió?
La armonía es uno de los aspectos más importantes de la música. Es lo que crea una sensación de equilibrio y cohesión en una pieza musical. Pero, ¿quién descubrió la armonía? La respuesta es un poco complicada y se remonta a la antigua Grecia.
Los griegos creían en la música como una ciencia y creían que la armonía era una forma de expresar matemáticamente el mundo natural. Pitágoras, un famoso filósofo y matemático griego, es conocido por sus teoremas sobre la armonía y la música.
Pitágoras descubrió una relación matemática entre la longitud de una cuerda y el tono que produce cuando se toca. Esta relación se llama la ley de Pitágoras. Descubrió que si dividía una cuerda en ciertas proporciones, produciría un sonido armónico. Esta idea se convirtió en la base de la música occidental y de la teoría musical.
Con el tiempo, otros músicos y teóricos de la música han contribuido a la teoría de la armonía. Johann Sebastian Bach, por ejemplo, es conocido por su trabajo en la teoría de la armonía y la composición musical. Fue uno de los primeros en utilizar los acordes de séptima en su música, lo que añadió una nueva dimensión a la armonía.
Hoy en día, la teoría de la armonía sigue evolucionando y cambiando. Los músicos y teóricos de la música continúan explorando y expandiendo la teoría de la armonía para crear nuevas y emocionantes composiciones musicales.
Desde entonces, ha evolucionado y ha sido influenciada por muchos músicos y teóricos de la música. La teoría de la armonía sigue siendo una parte importante de la música hoy en día y sigue evolucionando con el tiempo.
Descubre la armonía tonal en 70 caracteres o menos
Logra una armonía tonal perfecta en tus composiciones musicales.
La armonía tonal se basa en el uso de acordes que se relacionan entre sí dentro de una tonalidad.
Para lograr una armonía tonal perfecta, es importante conocer las funciones de cada acorde dentro de la tonalidad.
Además, es necesario seleccionar los acordes adecuados para crear una progresión armónica coherente y agradable al oído.
Al dominar la armonía tonal, podrás crear composiciones musicales más complejas y emocionantes.
El origen de la armonía: una historia por descubrir
La armonía es una de las partes más importantes de la música. Es la combinación de sonidos simultáneos que producen una sensación agradable al oído humano. Pero, ¿cuál es el origen de la armonía?
La respuesta no es clara, ya que la armonía ha evolucionado a lo largo de la historia de la música. Sin embargo, se sabe que la música antigua se basaba en escalas diatónicas y que las armonías eran simples y consonantes.
Con la llegada de la música barroca en el siglo XVII, la armonía se volvió más compleja. Los compositores comenzaron a usar acordes de cuatro notas en lugar de tres y a experimentar con disonancias controladas para crear tensión y liberación.
El siglo XVIII fue la era de la música clásica, donde la armonía se volvió más sofisticada y se exploró el uso de modulaciones y cadencias para crear estructuras musicales completas.
Luego vino el Romanticismo, donde los compositores como Beethoven, Brahms y Wagner usaron la armonía para crear emociones profundas y expresivas en su música.
Hoy en día, la armonía sigue evolucionando con la música pop y electrónica, donde se usan acordes más simples y las progresiones de acordes están más estandarizadas.
Desde las simples armonías de la música antigua hasta la complejidad de la armonía moderna, ha sido una parte esencial de la música a lo largo de la historia.
Si quieres lograr una armonía tonal perfecta en tu música, es importante entender la historia y evolución de la armonía. Aprende los acordes básicos y las progresiones de acordes y experimenta con diferentes combinaciones para encontrar tu propio sonido único.
No hay una fórmula mágica para lograr una armonía perfecta, pero la práctica y la exploración son fundamentales para descubrir lo que funciona para ti y tu música. ¡Sigue explorando y descubriendo la maravillosa historia de la armonía musical!
Descubre la esencia de la armonía en 70 caracteres
Lograr una armonía tonal perfecta es una proeza que todo músico debe anhelar. Para ello, es necesario descubrir la esencia de la armonía, que se resume en 70 caracteres: encontrar la combinación perfecta de sonidos que produzcan una sensación de equilibrio y belleza en la música.
La armonía se logra a través de la combinación adecuada de acordes y notas que produzcan una sensación de estabilidad y resolución. Para ello, es necesario conocer las escalas y tonalidades y saber cómo usarlas para crear una melodía coherente y agradable al oído.
Además, es importante tener en cuenta la relación entre las diferentes notas y acordes, y cómo estas se complementan entre sí para crear una sensación de movimiento y progresión en la música. La disposición de las notas y acordes en el tiempo también es fundamental para lograr una armonía tonal perfecta.
Esto se logra mediante la combinación adecuada de acordes y notas, el conocimiento de las escalas y tonalidades, y la comprensión de la relación entre las diferentes notas y acordes. Con estos elementos, cualquier músico puede lograr una proeza musical impresionante.
En conclusión, lograr una armonía tonal perfecta no es tarea fácil, pero tampoco es imposible. Con la práctica y el conocimiento teórico adecuado, cualquier músico puede alcanzar este objetivo y crear piezas musicales que sean un deleite para el oído. La proeza de la armonía tonal perfecta es algo que puede mejorar y enriquecer la música de cualquier género, desde el clásico hasta el contemporáneo. Así que, ¡solo falta poner manos a la obra y conseguir la armonía tonal perfecta!